「ウクレレは赤ちゃんのようなものです」とキャシー・サクマは言います。「ウクレレを優しく、胸に近づけて抱きしめます。弦の甘い音色を聞くと、すぐに喜びを感じ、思わず笑顔になり、ウクレレに夢中になります。私たちは毎日、ウクレレが笑顔、癒し、喜び、希望をもたらすのを目にしています。この小さくて普通の楽器は、人々の人生に驚くべき影響を与えます。」
ロイとキャシー・サクマがウクレレの普及に人生の大半を費やしてきた理由は、これでほぼ説明できます。ロイは間違いなく史上最も成功し、最も影響力のあるウクレレ教師です。彼のロイ・サクマ・ウクレレ・スタジオは現在4つあり、ここ数十年オアフ島の定番であり、スーパースターのジェイク・シマブクロから地元のカニカピラの集まりで演奏することに満足している人々まで、何千人もの生徒を育ててきました。ロイは 50 年前 (1971 年 7 月)、ホノルルで最初の大規模なウクレレ フェスティバルとされるものを主催しました。時が経つにつれ、フェスティバルの規模と評判は飛躍的に高まり、ウクレレ界の大物たちがカピオラニ公園の野外ステージに集まるようになりました。同時に、ロイのフェスティバル（マウイ島やハワイ島での大きなイベントも含む）では、常に彼の教え子や他の若い演奏家が紹介され、奨学金や青少年プログラムのための資金が集められました。

ライアテア・モキハナマイレ・ヘルムは、ハワイのモロカイ島出身の真のハワイアンシンガー。オーセンティックなウクレレ奏法に、パワフルなボーカルを伴う彼女の演奏は、中国、タヒチ、日本、沖縄など、世界中で絶賛されています。
ハワイの文化を正しく継承するための彼女の努力と献身は、2つのグラミー賞ノミネートに結びつきました。Native Arts＆Cultures Foundation Fellowship、そして多数のナホクハノハノ賞を含む権威ある賞をしているライアテア。国際的な成功を収めているだけでなく、地元ハワイにて、トップクラスの女性ボーカリストの1人として認められています。

ハワイ州ホノルル生まれ。ウクレレという楽器の即興性を活かしつつ、あらゆるジャンルの音楽を演奏するスタイルはウクレレ＝ハワイアンという概念を覆した。近年は、日本や米本土はもとよりカナダ、オーストラリア、英国、中国など世界各地で精力的にツアーを実施。各国で大反響を呼んでいる。

オフィシャルHP: https://www.jakeshimabukuro.jp/

ハワイを代表するジャズ・ウクレレ奏者ベニー・チャン。ビル・タピアやライル・リッツなどの大御所ジャズ・ウクレレミュージシャン達と肩を並べるほど、名実ともにハワイを代表するジャズ・ウクレレの名人と言っても過言ではないでしょう。11歳からウクレレを習い、9年間プレイをしたのち、約35年間ウクレレから離れ、ギターに専念。1964年にウクレレと再会し、ジャズサウンドと融合させたデビューアルバム「Ukulele Jazz」をリリースする。バイロン・K・ヤスイとのウクレレジャズ・デュオの一人として国内外で音楽活動も展開している。

ハワイ最高のベーシストでもあり、ベニー・チャン主宰のジャズ・ウクレレで組むなど、幅広くウクレレ・ソロイストとしても活躍。 1972年からハワイ大学で教鞭を取り、作曲と音楽理論、ジャズベース、ギター、そしてウクレレに非凡な才能を発揮。シンフォニーとの共演時代には作曲者として活躍し、数々の賞を受ける。代表的な自身のアルバムで「Anahola」が有名。

ジェイク·シマブクロ、トロイ·フェルナンデス、ピーター·ムーンらにウクレレの手解きをうけ、ロイ·サクマ·ウクレレ·スクールでも学んだジョディ·カミサト。BSバンドの一員として、ハワイ各地や日本をツアー。２００５年に発表したオリジナルソング”Ainakoa”はアロハ豆腐のテーマソングとして選ばれた。2006年には、BSバンドとしてのアルバム”Incognito”を、そして”Island Stylle Ukulele” と題したDVDも発表。
2007年カイムキにウクレレスクール「ウクレレ·ハレ」をスタートし、子どもたちを中心に指導を始めたジョディは、ハワイで最も創造力に富んだインストラクターでありミュージシャンであると評価されている。アロハの心を全ての人々に伝える、アンバサダーである。

オフィシャルHP: https://ukulelehale.com

ウクレレハレが生んだスター、ホノカ。２０１３年度のインターナショナル·ウクレレ·コンテストで、アジータと組んだデュオが、MVPを獲得。その後二人で演奏活動を続けた後、現在は、ソロアーティストとして、世界をまたにかけて活躍中。 ハワイの美しい山や海に囲まれて育ったホノカ、そんな自然への感謝と敬愛の心をいつも大切に感じています。ハワイの自然が作り出す思考や感覚、そして自然の中で育んだ思い出などのすべてが、彼女の作り出す音楽のインスピレーション。ウクレレという楽器を通して世界に羽ばたき続けるホノカ、音楽への愛と情熱、そしてアロハスピリットの素晴らしさを、世界中の人達に伝えて行きたいと思っています。

カラエ・カマリロはマウイ島キヘイで生まれ育ちました。彼は3世の音楽家/音楽教育者であり、現在はカパラマ小学校で音楽教師として教えています。2009年、いとこのデイン・ラム・ホーとともに音楽シーンに参入し、ハワイ州規模の「バンド・チャンプ」コンテストで優勝し、ザ・スタイリスティックスとアメリカという2大グループのオープニング・アクトをデュオに与えました。
現在、3枚のソロリリースを経て、彼は今年のコンテンポラリー アコースティック アルバム、年間最優秀 EP、そして年間最優秀クリスマス シングルというナー ホク ハノハノ賞の3つの賞を受賞しました。彼はアウトリガーリーフのカニカピラ グリル、ホワイトサンズホテル、ニコズピア38で定期的にパフォーマンスを行っており、ロビ・カハカラウと共演することもよくあります。

オフィシャルHP: https://www.kalaecamarillo.com/about

ミカ・ケインは、ハワイ・オアフ島出身のプロのウクレレ奏者であり、カマカ/コオラウのアーティストです。
ミカは、ハワイ大学マノア校で「ウクレレ」に焦点を当てた音楽の学士号と教育基礎の修士号を取得しました。 バイロン・ヤスイ博士、ベニー・チョン、ブライアン・トレンティノ、イアン・オサリバンなど、ハワイの最も優れたミュージシャンの指導を受けてきたミカは、クラシックのテクニックと解釈、音楽的認識、ジャズのハーモニーを伴う音楽理論において豊富な知識を持っています。
彼は主にフィンガースタイル演奏を専門とし、大学で学んだ関連音楽理論の概念を加えてクリーンで唯一無二のサウンドを作り出しています。

導者であるバイロン・ヤスイ博士の足跡を継ぐ教育者として、ミカは最近、ハワイ青少年矯正施設での4年間にわたるウクレレの対面クラスの指導を終え、現在はハワイ大学でウクレレの講義を行っています。 ハワイのウェストオアフとウィンドワードコミュニティカレッジ。 ミカは、世界中からの生徒とオンラインでプライベート レッスンも教えています。 自由時間には、TheUkuleleSite と UkuleleFriend で副業を行っています。

カレイのウクレレとの冒険は、13歳のときに野球をしているときに怪我を負い、回復するまでに、何か夢中になれることを探したことから始まりました。両親からの提案を受けて、彼はウクレレのレッスンを試すことにしました。最初にぽろんとコードを鳴らしただけで、カレイは夢中になりました。アルフレッド・カノピン、ゴードン・マーク、バイロン・ヤスイ、ベニー・チョン、キモ・ハッシーなど、さまざまなウクレレマスターとの出会いにより、ジャズ、ロック、ポップ、クラシック、ブルース、フラメンコ、ファンクなど、彼の文化的ルーツ、ハワイアンとアイランドコンテンポラリーの音楽として、さまざまなスタイルを取り入れるようになりました。

今まで3枚のノミネートアルバムを完成させたKaleiGamiaoですが、デビューアルバム「ContemporaryUkulele」が米国市場でのパフォーマンスの需要を高めた2008年以来、今日のウクレレ革命の最前線に立っています。 2012年に「Redefined」というタイトルのセカンドアルバムをリリースした後、彼の音楽とパフォーマンスに対する需要は高まり、カレイはタイ、日本、台湾などの国々をツアーし続け、世界中の何十万人ものウクレレファンに接してきました。フィリピン、韓国、中国、香港、マレーシア、シンガポール、米国本土。
2013年に季節限定プロジェクトとしてリリースされた3枚目のアルバム「MerryUkulele Christmas」は、多くのウェブサイトやソーシャルメディアサイトから火が付き、カレイの人気を拡大させました。 2016年に4枚目の最新アルバム「This Moments」をリリースしたことで、彼はすでに世界のさまざまな場所を旅して演奏し、音楽への情熱を分かち合っています。

真のウクレレの名手として、彼は次のように要約しています…「私のウクレレはすべての言葉と感情を表現しています。私の音楽の旅はみんなと分かち合い、楽しんでもらうためにある。」

ハワイで生まれ育った コーリーは、4年生の音楽の授業でウクレレを手にして、すぐにウクレレの虜になりました。 コーリーは父親や他の著名なウクレレ奏者、そしてクラシック音楽への愛情の影響を受けました。
彼はバッハ、モーツァルト、パッヘルベルの曲をウクレレ用に編曲し、この探求の先駆者となり、伝統的なハワイ音楽の影響と相まって彼のスタイルを発展させました。 彼は2013年にインストルメンタルのファーストアルバム、Fablesをリリースし、Nā Hōkū Hanohano賞に初めてノミネートされ、2019年にはアジアの主要都市をツアーしました。

クレイグ・チーはオアフ島で生まれ育ち、本土でウクレレ奏者およびミュージシャンとして成長しました。オレゴン大学在学中、クレイグはこの小さな楽器を使って無数の異なるスタイルを教えることに集中しました。クレイグは、他の多くのハワイ在住者と同じように、友人やロイ・サクマ・ウクレレ・スタジオとともに学習の旅を始めました。彼は光栄にもジェイク・シマブクロとトロイ・フェルナンデスの下で働くことができ、世界的に有名な教師兼パフォーマーとなりました。
クレイグは、彼のエネルギッシュで単純に「楽しい」スタイルをさまざまなジャンルの音楽に注入し、さまざまな音楽イベントでのコラボレーションで知られています。

サラ・メイゼルはアラバマ州で生まれ育ち、気づけばカリフォルニア州サンディエゴでラホーヤ・プレイハウスとカリフォルニア大学サンディエゴ校の主任女性ドレイパーとして働いていました。地元の「ウクレレジャム」に足を踏み入れたサラは、この楽器とそれを取り巻く喜びの両方に魅了されました。 フランク・レオンに師事したサラは、ライル・リッツ、ベニー・チョン、バイロン・ヤスイなどのウクレレのレジェンドにインスピレーションを得た黄金時代のハワイの曲やアレンジメントのジャズスタイルに夢中になりました。
サラはウクレレを教えたり演奏したりすることに情熱を感じ、すぐに世界中の多くのウクレレ フェスティバルで取り上げられるようになりました。クレイグとサラは、同様の情熱と労働倫理を発見し、2015 年に結婚しました。

彼らは、補完的なスタイルとボーカルハーモニーでウクレレシーンに信じられないほどのスプラッシュを生み出しました。彼らの教えることへの愛情は、2016年にアーティストワークスによるオンライン「ウクレレスクール」として成功を収めました。
2018年には、アーティストワークスの生徒向けに毎月のライブ ストリーム シリーズを作成しました。これらのライブストリームは非常に人気があったため、数か月後に一般公開され、彼らにとって教育に対する情熱と「ウクレレをみんなと共有する」ための新しくて楽しい方法となりました。
2020年には、彼らは初めてオンライン「ウクレレ・フェスティバル」を創設し、参加するすべてのプレイヤーのための募金活動を行いました。彼らが最初に作成した「Not so Mini Fest」は信じられないほどのヒットとなり、翌月にもう1回開催されました。これらのイベントには、世界旅行を通じて出会ったアーティストが出演し、「ウクレレ コミュニティ」の人々がつながり、互いにサポートできるようになりました。これらのバーチャル フェスティバルを作成することで、彼らは多くのものを与えてくれたコミュニティに恩返しすることができました。
2020年9月、パンデミックとその年の初めに息子が生まれたため、彼らは故郷のハワイへの移住を決意しました。移住して以来、地元ミュージシャンをフィーチャーした独自のバックヤードコンサートシリーズも開始しました。 彼らの毎月のライブストリームは今も続いており、ウクレレと教育への愛を世界に広め続けています。
2023 年に彼らは新たな事業に着手し、非営利団体フォー ストリングス アット ア タイムを設立しました。音楽とウクレレを通じて世界中のあらゆる年齢層を魅了し、教育し、豊かにするということが現在の彼らの使命となっています。

100 Days of ‘Ukuleleプロジェクトの創設者であるCynthia Linは、ハワイのホノルルを拠点とするシンガーソングライターであり、クリエイティブなコミュニティのリーダーです。人気の YouTubeチャンネル(6,500万回以上の再生回数)と親しみやすい指導スタイルを通じて、シンシアは新しい世代のファンにウクレレの楽しさを伝えてきました。「1日5分間ウクレレを練習しましょう。脳にも魂にも良いことです」をモットーに、シンシアは何千人もの新進気鋭のアーティストに、それぞれの創造的な旅を受け入れ、共有するよう奨励してきました。シンシアの魅惑的なボーカルと物語を伝える表現は、スムーズなフィンガーピッキング スタイルで滑らかに流れ、彼女のオリジナル曲は思慮深く風変わりな詩人であることがわかります。シンシアはインディペンデントアーティストとして世界中をツアーし、ビルボードのジャズ チャートやワールド チャートにヒットした「’Ukulele Days」を含む9枚のアルバムレコーディングをリリースしました。女優、ボーカルコーチ、ダンサーでもあるシンシアは、自分の信念である「情熱に従え」を体現しています。詳細については、cynthialin.comをご覧ください。

オハフ島ホノルル出身のシンガー・ソングライター、音楽プロデューサー。
フラの祭典「メリーモナーク・フェスティバル」の名物司会者として有名なキモ・カホアノを父に持ち、エンターテイナー一家に育つ。幼い頃から音楽に興味を持ち、ビートルズやU2、コールドプレイなどの影響を受けながら自信の音楽を確立、現在はウクレレプレイヤー、ギタープレイヤーの両面から活躍し、ナ・ホク・ハノハノ・アワードを何度も受賞している。

日本でも「お台場ハワイフェスティバル」に2019年から3年続けて出演するなど（2020年、2021年はオンライン開催）、日本のハワイ音楽ファンにも馴染みが深い。また、KZOOラジオでも放送された「リンダのコ・ティキ・ミュージック・ラジオ・ショー」や、グローバル・ラジオの新番組「「ラジオ・ゴーゴー」にも定期出演しており、国際的に愛されているハワイを代表するミュージシャン。

ジェイク・シマブクロの育ての親として有名なウクレレ・マスター。ジェイクが日本デビューしたばかりの数年はプロデューサーも務め、現在もウクレレミュージシャンや音楽プロデューサーとして活躍中。ウクレレ講師の他、CDプロデューサーとしてナホクハノハノアワーズを受賞している。
ウクレレが多様な目的で使用できる楽しい楽器だと広めることを使命とし、ハワイアンミュージックを新鮮で刺激的なものとすべく、取り組みを続けている。

ウクレレ・ハレは、ハワイのウクレレ奏者ジョディ・カミサトが2007年に開校した、ユニークでクリエイティブな音楽学校。オハフ島カイムキの中心部にあり、年齢を問わず様々な人が集い、ウクレレが奏でる美しく魅力的な音楽を学んでいる。才能あふれるインストラクターが熱心な指導を行い、初心者から上級者まで、レベルを問わず学べる場所。
生徒の中には主要コンテストへの入賞経験者や、アルバムデューやワールドツアーを行うほどのプロ奏者に成長した者もあり、ウクレレを通じ、音楽の喜びとアロハスピリッツを広めている。

このフラチームは、1985年にシエーファ―鈴子さんによって結成されました。ハワイ日本語キリスト教会連合に所属する諸教会のメンバーによって編成されています。このフラチームは、アメリカの手話と基本的なハワイアンフラダンスを組み合わせたゴスペルフラです。常に心を神様に向け、祈りと感謝と賛美の心で踊ります。

昔、ハワイに宣教師が来た頃、神様のことを伝えるのに音楽が最も役にたつことを発見し、歌と踊りをもって伝道したと言われていました。それ以来ハワイの教会では、ゴスペルフラが賛美の奉仕に広く用いられてきました。

ゴスペルフラの目的は、フラダンスを通して多くの人々に神様の福音を証しすることです。ゴスペルフラチームは、エンターテイメントの為に踊るのではありません。私達は、イエス様に心を向けることが根本にあります。 踊る時、表現する時、私達は自分の証しをしているのです。自分自身が正に伝道そのものです。自分の中に沸き起こる喜びを、人に伝えているのです。どれだけ拍手があったか、スッポトライトが輝いたかではありません。何が人の心を惹きつけるのでしょうか?それは、観た人が神様を感じるからです。

このチームの働きは、12月に開催される「心に光を」のコンサート、各教会での賛美フラの奉仕、老人ホームへの慰問、日本への宣教、その他等々です。
お問い合わせは、マキキ聖城キリスト教会日語部 (808)594-8919

ショウとタイラーはバークリー音楽大学で偶然ルームメイトになり、すぐに新しいコラボレーションが生まれました。当時2人しかいなかったウクレレ奏者でありながら、まったく異なる音楽的背景を持つ2人は、ショウのエネルギーとタイラーのフィーリングをベースに、ボストン近郊やアメリカ本土のウクレレフェスティバルで演奏するようになった。バークリー在学3年目を迎えた今、ウクレレのルームメイトである2人が楽器の故郷ハワイでそのスタイルを披露するため再びタッグを組みました。

第6回インターナショナル・ウクレレ・コンテスト2017共同MVPのショー・ハンフリーズは、ロックテイストのパーカッシブなウクレレ演奏と高揚感のあるソングライティングを融合させています。自らのフラストレーションを世界に向けて頻繁に書き綴る彼らは、頑な<に屈することを拒否し、情感溢れる歌声で希望を届けます。ショウはまた、ボストンで自身のバンドを率い、キャットフィッシュ・イン・ザ・スカイのメンバーとして南部をツアーし、ブルーグラスやオールドタイムにウクレレを導入しました。ショウは地元テキサス州オースティンでも演奏活動を続けています。

タイラー・ドンコー・ハルムはボストンを拠点とするマルチ楽器奏者で、これまで聞いたことのないジャンルにウクレレを取り入れることを専門としています。R&B、ファンク、ジャズ、ネオソウルなどをルーツに持つタイラーは、彼の武器庫にあるあらゆる楽器のパーカッシブでメロディックな演奏方法に合わせて、数え切れないほどのスタイルを融合させています。国内外で幅広いパフォーマンスが行われ、どのショーもユニークで前回とは異なり、常にエキサイティングで観客を興奮させ続けます。

Ukesfunは、カリフォルニア州アーバインに拠点を置く、ミッキー・チュウ指導のウクレレクラスおよびアンサンブルです。 Ukesfunは 2017年9月に設立されました。さまざまなスキル、レベル、アンサンブル、パフォーマンスのためのトレーニングクラスが含まれています。彼らは、ロサンゼルス国際ウクレレフェスティバル、オレンジカウンティウクレレフェスティバル、台湾ウクレレフェスティバルに出演し、ハワイのウクレレフェスティバルにも3年連続で出演しています。 Ukesfun は、米国および多くのアジア諸国出身のメンバーを含む多様なグループです。 彼らのウクレレに対する情熱と音楽への愛は、周囲の人々に喜びをもたらしています。

マデイラ島の音楽遺産を残すために1981年に結成されたグループ。当初は「アルゴゼス」という名前で活動していたが、1989年に「シャラバンダ」に改名、自費でファーストアルバムをリリースする。シャラバンダとは、マデイラ島の伝統音楽のスタイル「シャランバ」とポルトガル語で音楽グループを意味する「バンダ」を組み合わせた造語で、伝統音楽をポピュラー音楽へと転換させる意味を込めている。

90年代には活動を活発化させ、2枚のアルバムをリリース。1994年にはマデイラ島発の伝統音楽フェスティバルを立ち上げ5年間開催、現在も開催されている「太平洋伝統音楽祭」の原型を作った。21世紀に入り彼らの活動はさらに注目を浴びる様になり、2001年にリリースしたマデイラ島の伝統的なクリスマス音楽を集めたアルバムは、再販を繰り返すほどの大ヒット。その後もマデイラ島に伝わる伝統的な物語や遊びをテーマに様々なアルバムを次々とリリースしている。伝統を後世に伝えることを使命としているシャラバンダは、伝統の価値を尊重しつつも一貫性のある独自の解釈で表現を続けている。

今回のフェスティバルには、シャラバンダより、ロベルト・モニスと、ロベルト・モリッツの二人が参加、ウクレレの原型となった楽器、ブラギーニャの演奏を披露する。

「フラットナインウクレレジャズオーケストラ」は、ウクレレ奏者のチェ・ミンソクが指揮者兼編曲者を務める韓国初のウクレレジャズオーケストラです。
2022年に設立されたこのオーケストラは毎年定期演奏会を開催しており、ウクレレ専用の特別アレンジでジャズを演奏し、ジャズとウクレレの新たな化学反応を示しています。

私たちはシンガーソングライターのキム・シンビと、韓国でハワイアンカルチャーとウクレレの普及に努めるソウル・プルメリアのコラボレーションチームです。2015年に設立されたソウル・ プルメリアは、音楽と社会問題の両方への取り組みを示し、数々の公演や限界集落へのボランティア活動で知られています。 チームは、奉仕の精神と影響力を体現し、さまざまな分野に大きな影響を与えています。

高木ブーさんを筆頭に結成される”1933ウクレレ·オールスターズ”は、ウクレレを共通語に集まった、日本の音楽シーンで多彩に活躍するアーティストたちにより結成。メンバーは、ウクレレ奏者としても人気の、コメディアンでありミュージシャンの高木ブー、「ヨッチャン」の愛称で親しまれ、浜崎あゆみのツアーギタリストを長年務める一方で、ウクレレ愛好家としても知られる野村義男、2007年の国際口笛大会女性部門のチャンピオンである口笛奏者の分山貴美子、パーカッション奏者のはたけやま裕、さらには歌手として活動する荻野目洋子、そして、ウクレレピクニック·イン·ハワイを主宰する関口和之。
中学３年時からウクレレ歴は７4年、という高木ブーの「オーケストラのようなウクレレバンドをやりたい」という長年の願いを、ウクレレピクニック·イン·ハワイの10周年を記念して関口和之が実現した。バンド名の１９３３は、彼の生まれた年。

サザンオールスターズのベーシストとして、1978年6月25日に「勝手にシンドバッド」でデビュー。バンド活動と並行しながら、ウクレレをこよなく愛する“ウクレリアン” の顔を持ち、ウクレレをフィーチャーした作品を数多くリリースするほか、国内でのウクレレ普及活動のみならず、ハワイと日本の掛け橋となる独自の活動を幅広く展開する音楽家である。ウクレリアンとして精力的な活動を展開しつつ、執筆活動やイラストレーター、ラジオパーソナリティーもこなすなど、各方面で多彩な才能を発揮している。2009年からハワイ・オアフ島にて、ウクレレピクニック・イン・ハワイを主催し2018年で10回目を迎えた。

「ウクレレをやっていたことで、僕は今、ここにいられるのかなと自負しています」という高木ブーは、15歳でウクレレプレイヤーとして初めてステージに立つ。中央大学在学中からプロミュージシャンとして活動。1964年、いかりや長介にスカウトされて加入したザ·ドリフターズは最高視聴率50%を超えるモンスター番組「８時だョ！全員集合」によってお茶の間の人気者となった。1985年「全員集合」終了後、ソロ活動を開始。90年代に入ってからはウクレレミュージシャンとしての活動を増やし、1999年にNHK教育テレビ『趣味悠々　高木ブーの今すぐ始めるウクレレ』においてウクレレ講座の講師として出演し、日本のウクレレブームの火付け役となった。また、カメハメハ大王の直系の子孫でハワイ大学教授の人間国宝ルビライト·カウエナ·ジョンソンからハワイ文化の普及に対する貢献を評価され、ハワイアンネーム「ホアコクア」を授かった。2015年6月ベストアルバム「Life is Boo-tiful ～高木ブーベストコレクション」が発売され、2018年には関口和之や野村義男らとともに1933ウクレレオールスターズを結成。今も日本全国のハワイアンフェス、ウクレレイベントに出演するなど、精力的な活動を続けている。所有するウクレレは約100本。

デビューは1980年代前半。ヨッちゃんの愛称で知られる大人気のアイドルだった。1983年からロックバンド、The Good-byeのギタリストとして活動。1998年から現在に至るまで浜崎あゆみのツアーギタリストとして活躍している。ギターコレクターとしても有名で３００本以上のギターを所有している。

永遠のギター少年、ヨッちゃんはウクレレも大好きで、野村義男の初のオールインストアルバム「ウクレレ・フォー・クリスマス」は、得意のエレキギターをヴィンテージ・ウクレレに持ち換え何と１人でアルバムを完成させた。

ウクレレの自作もやっており、今ではたくさんのウクレレメーカーが自社モデルとして販売するボディが薄いタイプのウクレレは、もともと「ウスレレ」として野村義男が考案したことでも有名。2020年には自身２枚目のウクレレアルバム「Ukulele Slow Life」をリリースした。

1984年デビュー。以来、42枚のシングルと31枚のアルバム（ベスト盤含む）を発表。
シングル「ダンシング·ヒーロー」「六本木純情派」「コーヒー·ルンバ」、アルバム「NON STOPPER」など、数々の大ヒットを放つ。

2017年「ダンシング·ヒーロー」がリバイバルヒット。
2017年ビルボード週間国内チャート総合2位獲得。
第59回輝く!日本レコード大賞特別賞を受賞。

2018年初のカラオケ首位獲得。
第32回日本ゴールドディスク大賞特別賞受賞。

23年振りに主演ドラマ『ネット歌姫』放送（2019年1月NHK BSプレミアム）。
2019年4月にデビュー35周年を迎える。

2020年8月、自ら作詞作曲を手がけた新曲「虫のつぶやき」が8月·9月度の「NHKみんなのうた」で放送。
ウクレレの音色にのせて、虫の生態を虫の視点からユーモラスに描いたキュートな楽曲。
荻野目洋子の歌が「NHKみんなのうた」で放送されるのは、1988年2月に放送された「ジャングル·ダンス」（作詞：森 正和／作曲：小室哲哉）以来32年ぶり。

福岡市出身。国立音楽大学在学中にくちぶえが楽器になるのではないかと、ほとんどなかったくちぶえ音楽の開拓を始めるうちに、物心ついた頃から慣れ親しんだインコのように自由にさえずりたいと思うようになる。2007年アメリカで開催されている国際口笛大会（International Whistlers Convention）で日本人初、成人女性の部クラシックとポピュラーの総合優勝をきっかけに、ビクターエンタテインメントよりＣＤ「くちぶえ天国」をリリース。「おかあさんといっしょ」で作詞作曲。「中居正広の金曜日のスマたちへ」、「モーニングバード」等のTV出演では数少ないプロの奏者でパイオニアとして紹介される。映画「東京タワー」、ドラマ「ゲゲゲの女房」「のだめカンタービレ」等のレコーディング、ピアノやウクレレとの“弾き吹き”、自己のユニットで活動中。2014年4月にＣＤ付き教本「はじめてのくちぶえレッスン」発売。くちぶえ教室を都内2箇所で育成と普及、口笛コンクール審査員も務める。夢は大型インコとの共演。今年もハワイの鳥の鳴き声を覚えてたいです。

オフィシャルHP: https://kimikowakiyama.com/

鹿児島県の屋久島で育ち、福岡で音楽キャリアをスタートさせる。１９９７年東京に進出、以降はケツメイシやファンキーモンキーベイビーズなどのプロデュースやゴスペラーズ、中島美嘉などへの楽曲提供と大活躍で一躍有名になった。現在は地方創世の事業などにも積極的にかかわり、海外を含めその活動のフィールドをひろげている。

出身地：岩手県陸前高田市生まれ、埼玉県育ち
中学時代に友人の付き添いで入部した吹奏楽部で打楽器と出会いプロのパーカッショニストになる決意を固める。その後、国立音楽大学に進学し、打楽器専攻。卒業時には日本打楽器協会新人演奏会で最優秀賞受賞。
卒業後にプロの世界へ。桑田佳祐、加藤登紀子、など様々なアーティストのサポートを務める他、2007年に初のパーカッションソロアルバムを発売してから現在までに4枚のソロ名義のアルバムをリリース。カホン教則DVD「ドラマーのためのカホン移行ガイド」ＣＤ付きカホン教則本をリリース。カホンの奏者としても日本の第一人者である。
どちらかと言うと裏方的な役割の多いパーカッションをフロントにセッティングしたリーダーズライブも開催。ドラマーとのバトルLIVEや落語好きが高じて落語と音楽のコラボレーションライブなど、その活動の域は音楽だけに留らない。

【ウクレレなのにポップ】をテーマに活動中。2013年にウクレレと出会い、わずか2年半で第8回ジ・ウクレレコンテストにて大賞を受賞(日本一位)。続く2016年10月に行われた国際大会では世界一位に選ばれる。心の琴線に触れる優しい音色からウクレレのイメージを覆すようなアグレッシブな演奏まで小さな楽器から繰り出される無二の音色が聴く人を魅了する。

オフィシャルHP: https://www.suzukitomoki.com/

ウクレレプレイヤー/シンガーソングライター。

16歳でウクレレと出会ったのちに渡米。帰国後はオーストラリア、イギリス、イタリア等海外のフェスにも多数参加。また、自身の活動の他に中西圭三のツアーにウクレレ/コーラスで参加するなどその活動の幅を広げた。 現在はライブシーンを中心に活動中。ソウルやR&Bにルーツを感じる楽曲、甘い歌声とGroovyで時にMellowなウクレレという唯一無二のスタイルは要注目。

ハワイで受け継がれてきた音楽をリスペクトし、ハワイアンミュージックの伝承にも注力することで、そこに息吹くハワイの文化や精神を日本で伝え広めるシンガー＆ウクレリスト。 トラディショナルなハワイアンミュージックと、ハワイで育まれた楽器ウクレレのポテンシャルを最大に奏で出すソロウクレレを表現領域としています。

ハワイアン･ミュージックの表現領域は、ハワイを代表するトップ･ミュージシャンの一人である『Na Palapalai（ナ パラパライ）』の元リーダー ”Kapulanakehau Tamure（カプラナケハウ･タムレ)” に師事し、ケハウ本人も「You continue my legacy」と認めている。
ソロウクレレは日本を代表するウクレレ･プレイヤー ”名渡山 遼” に師事。
更に、「現代クラシック･ギター奏法の父」とも称されるスペインのギターリスト ”アンドレ･セゴビア” の流れを汲むギター奏法を学び、それを基板として改良発展させた『Finger Bowing奏法』で奏で出される精緻なるウクレレの音色は、あの小さなウクレレをギターにもひけをとらない領域へと昇華させています。

JazzoomCafe：元・総合格闘家の超絶ウクレレプレイヤー。 この世のモノとは思えない高速な演奏で、2011年ハワイ国際ウクレレ コンテストで日本人初のMVPを受賞、地元ハワイの新聞に掲載される。 その後、ニューヨーク、韓国、台湾、タイ、サイパン、ハワイ、香港、上海、ベトナムなど、世界各国のウクレレイベントやフェスティバルにゲスト出演。
また、ソロウクレレで世界の4大楽器フェアにゲストとして招かれるという快挙を成し遂げる。これまでに6枚のフルアルバムをリリース。2014年にはウォルト・ディズニーのCDアルバムにも参加している。
プレイヤーとして活躍する一方で、2011年に横浜に「ハピレレ音楽教室」を開校、ウクレレ講師としても秀でた活動をしている。現在は渋谷、中目黒、長野県松本市、愛知に分校を開講し、国内外で5000人以上にウクレレを教える。教則本「はじめよう！Happyなこどもウクレレ」「はじめよう！テクニカル過ぎる超絶ウクレレ道場」「はじめよう！家で1人でも弾ける名曲ソロウクレレ集30曲」などの教則本や曲集を出版、高い評価を得ている。

saya：小学１年生でウクレレをはじめ、2019年名古屋ウクレレコンテストでわずか9歳でMVPを受賞。同年、名渡山遼＆近藤利樹主催の「いつだってウクレレ大好きコンテスト」で優勝、さらには「NHKのど自慢」にウクレレで出演し見事優勝を獲得するという快挙を果たす。2021年、日本最大のウクレレコンテストの「ジ・ウクレレコンテスト４ALL」でボーカル部門のMVP受賞し、”コンテスト無敗女王”として注目される。2022年には「いとしのカレーライス」でCDデビュー。現在13歳の現役中学2年生。その美しい歌声と卓越したウクレレ・テクニックが絶賛されるウクレレ界の大型新星である。

Ukulele Shop TANTAN JAPANのオーナー”ワシさん”こと高井有介氏が2022年に立ち上げたウクレレサークルチーム。 わずか2年でメンバーが280名を超えた日本国内で注目度急上昇中のコミュニティです。初心者メンバーを中心に、楽しい時間を届けます。

関口和之校長の主宰する日本のポエポエ東京とポエポエ名古屋で学ぶ生徒がハワイのステージを目指して集結。2024年は講師が異なる16名が手を挙げ日本の名曲を3曲披露します。日本の心をハワイや世界中から集まるウクレレラバーにお伝えします♪
関口校長の作曲したスターダスト音頭も演奏します♪
日本の伝統音楽「音頭」とハワイアンのコラボレーションをお楽しみに！

ビリー V は、エンターテイメント、ホスピタリティ、スポーツ業界の数多くのイベント、特にハワイの大規模なイベントのほとんどで最前線に立ってきたベテランの司会者です。過去40年間、彼はハワイ大学やプロスポーツ競技場、文化および政治集会、一流のコンベンションやコンサートなど、さまざまな分野で重要なイベントの放送音声と顔として活躍してきました。彼は、これらの思い出に残るフェスティバルを通じて人々を結びつけ、人々の生活の一部となることに情熱を注いでいます。

日本で、お天気お姉さん(TBS)、サッカー番組、情報番組をはじめ司会やﾚﾎﾟｰﾀｰ中心に活動。
2002年10月ハワイに移住後はＢＳ日テレアロハチャンネルＢＳ－ＴＢＳライフインハワイなどハワイを拠点に番組やイベントに出演。
ホノルルマラソンなどのメイン司会を勤めている。

キラウェア火山の自然の力で誕生したプナルウ黒砂海岸生まれのウミガメの妖精。
ハワイから世界に心の宝「トレジャーハート」を発信して夢と希望に満ちたライフスタイルのお手伝いと世界の大自然を守るための活動をしています。幸せの合言葉「アロハッピー」って声をかけてね。

アロハ！

ぼくの名前はカメカメくん。11歳のロコボーイ！ぼくはハワイの島々を探索して素晴らしさを紹介しながら、この美しい島を楽しむのが大好きカメ！でも楽しむだけじゃなくて、ハワイを大切にしたいカメ。”アロハ”で挨拶して分かち合い、ハワイで過ごせることに感謝しているカメ！
ぼくは毎週ビーチクリーンをして地元のコミュニティに参加してるんだ。ぼくたちの目標は、みんなとマラマの心で大好きなハワイを守りたいカメ！

それじゃ、今日もHave a great Aloha Day!!